Arte y Cultura
El gran salto cultural de Miraflores con su bello Palacio de las Artes
El Palacio de las Artes de Miraflores, PLAM, abre sus puertas para ofrecer lo mejor del arte contemporáneo nacional e internacional. Este miércoles 14 de diciembre, a las 7 pm, el alcalde de Miraflores, Luis Molina, entregará a la ciudad la galería pública más grande del país.
Serán 1200 metros cuadrados dedicados a las artes plásticas, uniendo la emblemática Sala Luis Miró Quesada Garland con el primer piso del Palacio Municipal de Miraflores, edificio de alto valor histórico, declarado Patrimonio Cultural Inmueble Republicano por el Ministerio de Cultura en 1999. Convirtiendo al distrito en un punto de referencia cultural a nivel latinoamericano.
Al igual que en las grandes ciudades del mundo, Lima tendrá PLAM, un palacio dedicado a las artes plásticas. Revitalizará el centro de Miraflores, segundo destino turístico del país, generando un foco de atracción turística de carácter cultural.
Para este histórico acontecimiento, el Palacio de las Artes recibirá a los vecinos y visitantes con “Vusco Volvvver. 77 artistas con Trilce”, una extraordinaria exposición que celebra los 100 años de la publicación de “Trilce”, máxima obra del poeta César Vallejo.
Esta muestra incluirá la participación de 77 artistas nacionales, quienes, bajo la curaduría de Jorge Villacorta y Víctor Vich, interpretarán los poemas y versos del vate universal desde su respectiva disciplina artística. Participan: Ricardo Wiesse, Pilar Pedraza, Rember Yahuarcani, Chonon Bensho, Fernando Bryce, Musuk Nolte, Norka Uribe, LilIana Avalos, Piero Quijano, Jaime Higa, Gihan Tubbeh, entre otros.
La Municipalidad de Miraflores desarrolla sus políticas públicas culturales con este proyecto cultural y el Censo del Artista Miraflorino, dirigido a artistas domiciliados o que trabajen en el distrito. Este registro permitirá establecer un diálogo entre la comunidad artística y la comuna, generar propuestas, organizar actividades, y mucho más.
Sobre PLAM:
Misión
Desarrollar una labor cultural y didáctica con la ciudadanía facilitando la cercanía de ésta con la creación artística y el arte contemporáneo, a través de una programación de diferentes exposiciones tanto nacionales como internacionales y diversas actividades educativas, que descubran al visitante nuevas maneras de contemplar el arte y estimular la capacidad de juicio crítico.
Visión
Posicionarse como una referencia en los itinerarios del arte contemporáneo creando un espacio diferenciador que fusione todas las actividades artísticas promoviendo valores culturales.
PLAM es una marca construida sobre la misión, visión y políticas culturales del Palacio de las Artes. El logo denota la solidez y contundencia del palacio, así como las formas y contornos de la milenaria Huaca Pucllana, unidas bajo el minimalismo, una de las corrientes artísticas contemporáneas más famosas en el mundo.
Logotigo: Conformado por las siglas PLAM y la descripción “Palacio de Las Artes de Miraflores”. Primer golpe de lectura: PLAM, segundo golpe de lectura: Palacio de Las Artes de Miraflores.
Previo a PLAM se desarrolló “Las Artes Invaden Palacio” durante los meses de julio, agosto y setiembre. Este fue un laboratorio de experimentación, contacto y cercanía en el que el artista y el vecino se unieron dentro del recinto patrimonial a través de las disciplinas artísticas.
Fue un proceso de intervención constante, en el que los artistas se apropiaron/invadieron el Palacio Municipal de Miraflores en una programación basada en las líneas estratégicas: 1) Circulación de las artes, 2) Pedagogía del arte y 3) Procesos creativos e investigación.
Sobre “Vusco Volvvver”
“Trilce” como poemario comprende 77 poemas que no llevan título y que son identificables solo por el número romano que indica su ubicación en el libro. Es por ello que para esta exposición se eligieron 77 artistas visuales contemporáneo peruanas y peruanas. Una celebración de los 100 años de su publicación, que busca poner a esta indispensable obra y a la figura de César Vallejo en boca de todos.
Bajo la curaduría de Jorge Villacorta y Victor Vich, la exhibición nos presentará obras inéditas divididas en tres secciones: 1) Poemas, 2) Versos y 3) Series.
La Primera Sección POEMAS. Está dedicada a propuestas de artistas que eligieron trabajar con un poema entero de TRILCE, tomado del conjunto que se les dio a escoger. En esta sección, obras y poemas en pared, compartirán roles protagónicos.
La Segunda Sección. VERSOS. tiene como protagonistas a las obras de arte, que irán acompañadas en pared por versos selectos de distintos poemas de TRILCE que las inspiraron.
La Tercera Sección. SERIES. está reservada a la participación de artistas que ya han producido obras relacionadas a TRILCE y/o a su autor, César Vallejo, o que decidieron producir obra especialmente para esta ocasión.
El retrato de César Vallejo realizado por Pablo Picasso estará presente en la exposición, al inicio de la sección SERIES, como hito histórico clave. Ha sido gracias a la generosidad de un coleccionista particular, que hemos podido incluir un ejemplar del tiraje oficial en grabado, numerado y firmado por el gran artista Pablo Picasso, del retrato que este hizo del poeta peruano tras su muerte en 1938.
Este retrato fue dibujado por Picasso a partir de un retrato fotográfico de César Vallejo, pues no llegaron a conocerse personalmente. El grabado que presentamos ha sido producido por la Fundación Picasso, con participación directa del artista.
Sobre el Censo del Artista Miraflorino:
Dirigido a artistas domiciliados o que trabajen en el distrito. Este registro permitirá establecer un diálogo entre la comunidad artística y la comuna, generar propuestas, organizar actividades, y mucho más.
El primer Censo del Artista Miraflorino está dirigido a artistas domiciliados en Miraflores o que realicen actividades artísticas en el distrito, que sean mayores de 18 años, y que pertenezcan a las siguientes disciplinas: artes escénicas y/o circenses, artes visuales, cine, fotografía y/o audiovisual, danza, música, diseño, editorial y literatura.
A través de este registro, la Municipalidad de Miraflores creará un directorio oficial que contará con los datos, algunas de las ocupaciones, aspiraciones y demandas de cada uno de los artistas miraflorinos. Establecerá un diálogo entre la comunidad artística y la comuna, generar propuestas, organizar actividades, y mucho más.
Actualidad
Gracia Teruya presenta «Yoko del Mar», una exposición inspirada en el amor y la transformación
La muestra reúne 30 obras que narran la historia de una sirena que renuncia a su inmortalidad para vivir un amor verdadero y formar una familia. La propuesta pictórica destaca por el uso expresivo del color y los trazos libres, con influencias del fauvismo y el expresionismo. Podrá visitarse del 7 al 28 de noviembre en la Galería Martín Yépez, con ingreso libre.
La artista peruana Gracia Teruya presenta «Yoko del Mar», una exposición de 30 obras entre pinturas, esculturas y poemas intervenidos que tienen como protagonista a una sirena que decide dejar atrás su vida en el océano para vivir un amor verdadero junto a un pescador. A través de esta historia, la artista explora temas como el amor, la transformación, la familia y la posibilidad de comenzar una nueva vida.
La muestra toma su nombre de Carmen Yoko, abuela paterna de la artista. A partir de este vínculo familiar, Teruya creó a Yoko, una sirena mestiza que se enamora de Antón de las Estrellas, un pescador, y decide renunciar a su eternidad marina para compartir una vida con él. La historia presenta también a sus hijas, Sumi y Luna del Mar y las Estrellas, así como otros elementos simbólicos como el Sol, la Luna y una isla, escenario de esta nueva vida familiar.
Desde una mirada curatorial, la exposición aborda la transformación de la protagonista como una decisión que implica dejar atrás su naturaleza mágica para asumir una experiencia terrenal. En este universo, el mar no es solo un paisaje, sino un espacio cargado de emociones y significados. Mientras que la isla, espacio de confinamiento y a la vez de refugio, actúa como el escenario donde se teje la vida familiar compartida con el pescador.
La propuesta pictórica destaca por el uso expresivo del color y los trazos libres, con influencias del fauvismo y el expresionismo, recursos con los que la artista construye un mundo de carácter onírico.
Nacida en Lima en 1986, Gracia Teruya ha desarrollado una trayectoria artística centrada en la relación entre emoción, imaginación y pintura. Entre sus exposiciones individuales destacan Un mundo aparte (2015), Amor, pasión y vida (2018), Entre el cielo y el infierno (2024) y El imaginario de Gracia Teruya (2025). También ha participado en muestras colectivas y salones de arte en Perú, Italia y Estados Unidos. Es autora de los libros de artista El sueño de la luna (2013) y Después del mundo (2015).
«Yoko del Mar» se presentará del 7 al 28 de noviembre en la Galería Martín Yépez, ubicada en la avenida Nicolás de Piérola 934, Lima. El ingreso es libre. El horario de visita es de martes a jueves, de 2:00 p. m. a 6:00 p. m., y viernes y sábados, de 10:00 a. m. a 6:00 p. m.
Actualidad
Eva Ayllón abarrota emblemático teatro de Nueva Jersey con una emotiva serenata por el Día de la Canción Criolla
«Haber llegado con mi música, con la música del Perú, con los recuerdos del Perú, me ha hecho sentir muy emocionada». Así resumió Eva Ayllón lo vivido anoche en el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey (NJPAC), en Newark. La ‘Leyenda Viva de la Música Peruana’ ofreció una excepcional serenata por el Día de la Canción Criolla, con Daniela Darcourt como invitada especial.
La respuesta del público hizo de la emoción de la noche una alegría compartida. Eva recordó las voces de los asistentes acompañando las canciones y la intensidad con la que vivieron cada tema. Para ella, esa acogida representa también un reconocimiento a la tradición que lleva consigo: «Me ha hecho sentir como cuando entré por primera vez al Carnegie Hall. Así quiero que siga nuestra música peruana: luciéndose en grandes escenarios y ganándose el respeto y el amor de todos», dijo.
El Prudential Hall, la sala principal del complejo cultural, con capacidad para más de 2.800 espectadoresy una privilegiada acústica, dejó una impresión profunda en Eva. Además de su imponencia, destacó el profesionalismo del personal y el cuidado de cada aspecto de la presentación. «Me he sentido en un lugar de mucho respeto», señaló.
Daniela, fuerza y nueva energía
«Andar andar» y «Cuando llora mi guitarra» abrieron un repertorio con homenajes a Carmencita Lara y Lucha Reyes. Uno de los momentos más emotivos llegó con «Fina estampa», de Chabuca Granda: la voz de Eva Ayllón abrió la interpretación a capela y a ella se sumó la de Daniela Darcourt. La potencia y la riqueza de ambas voces dieron especial intensidad al encuentro, al que se fueron incorporando los músicos.
La llegada de Daniela desató lo que Eva describió como «una algarabía total». La complicidad entre ambas se hizo sentir en el escenario y en las palabras con las que Eva destacó a su invitada: «Me gusta el color que le estamos dando a mi show y, sobre todo, la juventud, la fuerza y el dinamismo que tiene Daniela».
El programa incluyó también un bloque dedicado a Los Kipus, conjunto que marcó los inicios de Eva, así como «Mal paso», «Señor mentira», «Hoy» y «Toro mata». «Cuando llegue la hora» y «Cariño bonito» transitaron del vals a la salsa, mientras que «Enamorada de estar aquí» quedó para el bis.
El esfuerzo de llevar al Perú consigo
La gira exige conciertos consecutivos y largos traslados. Eva reconoce el cansancio, pero conserva intactas las ganas de llegar al siguiente escenario: «Si me dijeran que mañana tengo que aumentarle una semana más, lo haría con todo el amor del mundo». También agradeció el compromiso y los cuidados de sus músicos: «Yo creo que de eso depende el éxito del show, de que todos vayamos en una sola dirección».
Desde el 9 de octubre, el recorrido ha incluido Tampa, Davie, Miami, Houston, Dallas, Phoenix, Anaheim, San Diego, Indianápolis, Chicago, Nueva York y Newark. Continúa este 31 de octubreen Enigma Delaware, en Wilmington, y culminará el 1 de noviembreen The Howard Theatre de Washington D. C.
«Estoy muy agradecida con Dios por este milagro que me da, porque últimamente siento que cada día es un regalo más», expresó Eva.
Los Latin Grammy y el cierre del año en Lima
El 12 de noviembre se conocerán en Las Vegas los ganadores de los Latin Grammy, donde Eva compite por Mejor Álbum Folclórico con «Concierto de Gala (Desde el Gran Teatro Nacional) (Versión Eva) [Live]». La intérprete, quien recibió el Premio a la Excelencia Musical en 2019, buscará esta vez llevarse el galardón por su producción discográfica.
En diciembre, será el turno del público limeño: Eva despedirá el año con dos nuevas funciones de «Con guitarra y cajón», el jueves 17 y viernes 18 de diciembre, en el Centro de Convenciones Bianca de Barranco. Las entradas están a la venta en Ticketmaster.
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