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Arte y Cultura

Ministerio de Cultura conmemora el centenario del nacimiento del cineasta peruano Armando Robles Godoy

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Ministerio de Cultura conmemora el centenario del nacimiento del cineasta peruano Armando Robles Godoy


Las actividades se inician este jueves 9, con la proyección gratuita de tres películas restauradas, en la sala de cine de la sede central del Ministerio de Cultura.

El Ministerio de Cultura del Perú, a través de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO), conmemora el centenario del nacimiento del destacado cineasta peruano, Armando Robles Godoy, nacido en la ciudad de Nueva York el 7 de febrero de 1923. 

Armando Robles Godoy, hijo del compositor del “Cóndor pasa”, Daniel Alomía Robles, fue el primer realizador peruano en entender el cine como una forma expresiva artística y personal. Alcanzó reconocimiento internacional sostenido, con obras presentadas en festivales como el de Moscú, Chicago, Karlovy Vary y Cartagena; así como al dirigir la primera película nominada al Globo de Oro: “Espejismo”. Su obra, llena de simbolismos y metáforas, emplea una narración temporal fragmentada por flashbacks, uno de sus recursos expresivos favoritos. 

Las actividades conmemorativas que se realizarán durante el año, se inician con la proyección gratuita del 9 al 11 de febrero de dos obras restauradas y remasterizadas: el cortometraje «El cementerio de elefantes» (1972) y los largometrajes «Sonata Soledad» (1987) e «Imposible Amor» (2003). La restauración de estas obras fue posible gracias a los Estímulos Económicos de la Cultura del Ministerio de Cultura.

Asimismo, se realizará un conversatorio el 9 de febrero con la presencia de Marcela Robles, hija del realizador, y María Ruíz, colaboradora de Robles Godoy y responsable de la restauración de las tres películas programadas. Esta actividad será moderada por Claudio Cordero, realizador, docente y gestor cultural especializado en cine.

A continuación, los horarios y la programación:

Jueves 9 de febrero

6:00 p.m. 

Conversatorio «El lenguaje misterioso: una aproximación a Armando Robles Godoy». Participan: Marcela Robles y María Ruiz. Moderación y comentarios: Claudio Cordero.

7:00 p.m.

Función: «Sonata Soledad»

Viernes 10 de febrero

6:00 p.m.

Función: «El cementerio de los elefantes» + «Sonata Soledad»

8:00 p.m.

Función: «Imposible amor»

Sábado 11 de febrero

5:00 p.m.

Función: «Imposible amor»

7:00 p.m.

Función: «El cementerio de los elefantes» + «Sonata Soledad»

Dada la destacada trayectoria de Armando Robles Godoy, la sala de cine ubicada en la sede central del Ministerio de Cultura, lleva su nombre. Las actividades en la programación se realizarán en dicha sala ubicada en la Av. Javier Prado Este 2465, San Borja. El ingreso es libre, según orden de llegada hasta completar el aforo.

De esta forma, el Ministerio de Cultura inicia las actividades que conmemoran y reconocen la labor de uno de los cineastas más importantes que ha dado nuestro país. Durante el transcurso del año 2023 se tienen previstas actividades que reconozcan su obra y trayectoria, como la presentación de algunas de sus obras a través de la plataforma Retina Latina y el lanzamiento del portal de la Sala de cine “Armando Robles Godoy”, entre otros.

Sobre Armando Robles Godoy

Hijo del destacado compositor y musicólogo Daniel Alomía Robles y de la cubana Carmela Godoy Agostini, Armando Robles Godoy nació en Nueva York el 7 de febrero de 1923, durante una larga permanencia de sus padres en esa ciudad. Regresó a Perú cuando tenía 10 años.

Entre 1949 y 1957, ya casado con Ada Rey Marcazzolo, migra a la selva peruana para residir en la localidad de Tingo María. Dicha experiencia sería fuente de inspiración para algunas de sus más importantes obras literarias y cinematográficas posteriores.

En 1958 regresa a Lima e inicia su carrera periodística en el diario La Prensa; a partir de 1962 tiene a su cargo la crítica de cine en dicho diario desde una perspectiva formalista y con tono polémico. Por esos años, realiza sus primeros cortometrajes.

En 1965 estrena su primer largometraje de ficción «Ganarás el pan» (1965), luego realiza «En la selva no hay estrellas» (1967) producida por Antara Films, con técnicos argentinos y protagonizada por Ignacio Quiroz y Susana Pardahl. El film obtiene la Medalla de Oro en el festival de Moscú y es acogido de manera favorable en los medios periodísticos locales. 

«La muralla verde” (1970), producida por Amaru Films y fotografiada por su hermano Mario Robles, está basada en su cuento del mismo nombre. Narra la historia de un hombre joven en su lucha contra la administración pública y los contratiempos de la selva a la que se traslada como colonizador. 

Por otro lado, su labor docente se consolida cuando funda, junto a Augusto Geu Rivera, la Academia de Realización Cinematográfica, y dirige el Taller de Cinematografía, el cual quedó como la más importante institución dedicada a la enseñanza del cine en Perú. Funcionó como un taller donde se ejercían métodos colectivos de acceso práctico a las técnicas cinematográficas de fotografía, edición, sonido, etc. Dicha labor pedagógica ha sido de gran importancia en la formación de varias generaciones de cineastas peruanos.

Su mérito como pionero en la realización y docencia cinematográfica también se extiende al ámbito de las leyes, como promotor de la primera ley de cine orientada a la producción y exhibición de cortometrajes en el Perú (Ley 19327, vigente entre 1972 y 1992).

En 1972, acogido a los beneficios de la nueva ley de cine, pudo estrenar su cuarto largometraje «Espejismo». Más de una década después, estrena «Sonata soledad» (1987), el cual sería exhibida sólo en circuitos culturales. El propio cineasta aparece en la película en medio de un espacio que parece ser la representación de una realidad mental.

Su último largometraje, «Imposible amor» (2003), fue realizado en formato digital. El cineasta falleció en Lima el martes 10 de agosto de 2010, a los 83 años de edad.

Sus películas suponen la reivindicación de una dimensión personal y una exigencia de estilo sin precedentes en el país. En ellas, además, se iniciaron destacados profesionales del cine peruano como Nora de Izcue, Jorge Suárez, Fausto Espinoza y Mario Pozzi-Escot.

Filmografía (largometrajes)

●        Ganarás el pan (1965) (Película perdida de la que no se encuentra ninguna copia).

●        En la selva no hay estrellas (1967) Medalla de Oro Festival Internacional de Cine de Moscú.

●        La muralla verde (1970) Hugo de Oro Festival de Chicago.

●        Espejismo(1972) Hugo de Oro Festival de Chicago. Nominación al Globo de Oro a la Mejor película extranjera.

●        Sonata soledad (1987).

●        Imposible amor (2003). 



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Gracia Teruya presenta «Yoko del Mar», una exposición inspirada en el amor y la transformación

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Gracia Teruya presenta «Yoko del Mar», una exposición inspirada en el amor y la transformación

La muestra reúne 30 obras que narran la historia de una sirena que renuncia a su inmortalidad para vivir un amor verdadero y formar una familia. La propuesta pictórica destaca por el uso expresivo del color y los trazos libres, con influencias del fauvismo y el expresionismo. Podrá visitarse del 7 al 28 de noviembre en la Galería Martín Yépez, con ingreso libre.

La artista peruana Gracia Teruya presenta «Yoko del Mar», una exposición de 30 obras entre pinturas, esculturas y poemas intervenidos que tienen como protagonista a una sirena que decide dejar atrás su vida en el océano para vivir un amor verdadero junto a un pescador. A través de esta historia, la artista explora temas como el amor, la transformación, la familia y la posibilidad de comenzar una nueva vida.

La muestra toma su nombre de Carmen Yoko, abuela paterna de la artista. A partir de este vínculo familiar, Teruya creó a Yoko, una sirena mestiza que se enamora de Antón de las Estrellas, un pescador, y decide renunciar a su eternidad marina para compartir una vida con él. La historia presenta también a sus hijas, Sumi y Luna del Mar y las Estrellas, así como otros elementos simbólicos como el Sol, la Luna y una isla, escenario de esta nueva vida familiar.

Desde una mirada curatorial, la exposición aborda la transformación de la protagonista como una decisión que implica dejar atrás su naturaleza mágica para asumir una experiencia terrenal. En este universo, el mar no es solo un paisaje, sino un espacio cargado de emociones y significados. Mientras que la isla, espacio de confinamiento y a la vez de refugio, actúa como el escenario donde se teje la vida familiar compartida con el pescador.

La propuesta pictórica destaca por el uso expresivo del color y los trazos libres, con influencias del fauvismo y el expresionismo, recursos con los que la artista construye un mundo de carácter onírico.

Nacida en Lima en 1986, Gracia Teruya ha desarrollado una trayectoria artística centrada en la relación entre emoción, imaginación y pintura. Entre sus exposiciones individuales destacan Un mundo aparte (2015), Amor, pasión y vida (2018), Entre el cielo y el infierno (2024) y El imaginario de Gracia Teruya (2025). También ha participado en muestras colectivas y salones de arte en Perú, Italia y Estados Unidos. Es autora de los libros de artista El sueño de la luna (2013) y Después del mundo (2015).

«Yoko del Mar» se presentará del 7 al 28 de noviembre en la Galería Martín Yépez, ubicada en la avenida Nicolás de Piérola 934, Lima. El ingreso es libre. El horario de visita es de martes a jueves, de 2:00 p. m. a 6:00 p. m., y viernes y sábados, de 10:00 a. m. a 6:00 p. m.

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Eva Ayllón abarrota emblemático teatro de Nueva Jersey con una emotiva serenata por el Día de la Canción Criolla

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Eva Ayllón abarrota emblemático teatro de Nueva Jersey con una emotiva serenata por el Día de la Canción Criolla

«Haber llegado con mi música, con la música del Perú, con los recuerdos del Perú, me ha hecho sentir muy emocionada». Así resumió Eva Ayllón lo vivido anoche en el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey (NJPAC), en Newark. La ‘Leyenda Viva de la Música Peruana’ ofreció una excepcional serenata por el Día de la Canción Criolla, con Daniela Darcourt como invitada especial.

La respuesta del público hizo de la emoción de la noche una alegría compartida. Eva recordó las voces de los asistentes acompañando las canciones y la intensidad con la que vivieron cada tema. Para ella, esa acogida representa también un reconocimiento a la tradición que lleva consigo: «Me ha hecho sentir como cuando entré por primera vez al Carnegie Hall. Así quiero que siga nuestra música peruana: luciéndose en grandes escenarios y ganándose el respeto y el amor de todos», dijo.

El Prudential Hall, la sala principal del complejo cultural, con capacidad para más de 2.800 espectadoresy una privilegiada acústica, dejó una impresión profunda en Eva. Además de su imponencia, destacó el profesionalismo del personal y el cuidado de cada aspecto de la presentación. «Me he sentido en un lugar de mucho respeto», señaló.

Daniela, fuerza y nueva energía

«Andar andar» y «Cuando llora mi guitarra» abrieron un repertorio con homenajes a Carmencita Lara y Lucha Reyes. Uno de los momentos más emotivos llegó con «Fina estampa», de Chabuca Granda: la voz de Eva Ayllón abrió la interpretación a capela y a ella se sumó la de Daniela Darcourt. La potencia y la riqueza de ambas voces dieron especial intensidad al encuentro, al que se fueron incorporando los músicos.

La llegada de Daniela desató lo que Eva describió como «una algarabía total». La complicidad entre ambas se hizo sentir en el escenario y en las palabras con las que Eva destacó a su invitada: «Me gusta el color que le estamos dando a mi show y, sobre todo, la juventud, la fuerza y el dinamismo que tiene Daniela».

El programa incluyó también un bloque dedicado a Los Kipus, conjunto que marcó los inicios de Eva, así como «Mal paso», «Señor mentira», «Hoy» y «Toro mata». «Cuando llegue la hora» y «Cariño bonito» transitaron del vals a la salsa, mientras que «Enamorada de estar aquí» quedó para el bis.

El esfuerzo de llevar al Perú consigo

La gira exige conciertos consecutivos y largos traslados. Eva reconoce el cansancio, pero conserva intactas las ganas de llegar al siguiente escenario: «Si me dijeran que mañana tengo que aumentarle una semana más, lo haría con todo el amor del mundo». También agradeció el compromiso y los cuidados de sus músicos: «Yo creo que de eso depende el éxito del show, de que todos vayamos en una sola dirección».

Desde el 9 de octubre, el recorrido ha incluido Tampa, Davie, Miami, Houston, Dallas, Phoenix, Anaheim, San Diego, Indianápolis, Chicago, Nueva York y Newark. Continúa este 31 de octubreen Enigma Delaware, en Wilmington, y culminará el 1 de noviembreen The Howard Theatre de Washington D. C.

«Estoy muy agradecida con Dios por este milagro que me da, porque últimamente siento que cada día es un regalo más», expresó Eva.

Los Latin Grammy y el cierre del año en Lima

El 12 de noviembre se conocerán en Las Vegas los ganadores de los Latin Grammy, donde Eva compite por Mejor Álbum Folclórico con «Concierto de Gala (Desde el Gran Teatro Nacional) (Versión Eva) [Live]». La intérprete, quien recibió el Premio a la Excelencia Musical en 2019, buscará esta vez llevarse el galardón por su producción discográfica.

En diciembre, será el turno del público limeño: Eva despedirá el año con dos nuevas funciones de «Con guitarra y cajón», el jueves 17 y viernes 18 de diciembre, en el Centro de Convenciones Bianca de Barranco. Las entradas están a la venta en Ticketmaster.

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