Entretenimiento
Retrospectiva de directores ganadores del Óscar
La temporada de premios cinematográficos suele despertar un interés renovado por las producciones que marcaron un antes y un después en la industria. En este contexto, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) ha organizado una serie de proyecciones dedicadas a la figura del realizador. Bajo el título «And the Oscar goes to… Mejor director», este evento cultural busca repasar uno de los capítulos más determinantes del séptimo arte: la visión de sus creadores.
Del 12 al 28 de febrero, el público podrá acceder a una selección de nueve largometrajes cuyos directores obtuvieron la estatuilla dorada de la Academia. La muestra abarca un amplio espectro temporal y estilístico, iniciando con los albores del cine sonoro hasta llegar a producciones del siglo XXI. El objetivo es exhibir realizaciones que, en su momento, renovaron el arte de la cinematografía y lograron conectar con la audiencia hasta convertirse en clásicos.
¿Qué actividades complementarias ofrece el ciclo?
Más que una simple exhibición de películas, esta iniciativa propone un espacio de reflexión. Para profundizar en el análisis de estas obras, se han programado conversatorios con reconocidos especialistas del medio local. Los críticos de cine Ricardo Bedoya, Alberto Servat e Isaac León Frías serán los encargados de dialogar sobre el impacto y el legado de los cineastas homenajeados, ofreciendo claves para entender por qué estas cintas mantienen su vigencia.
Los inicios: De la guerra a la comedia
El cronograma inicia con All Quiet On The Western Front (1930), dirigida por Lewis Milestone. Esta adaptación de la novela de Erich Maria Remarque destaca por ser la primera versión para cine. Si bien se trata de un filme bélico, su enfoque pacifista y las reflexiones impresas por Milestone la posicionaron como una favorita de los cinéfilos durante décadas, consolidando a su director como un hábil artesano de diversos géneros.
En un registro completamente distinto, se presentará It Happened One Night (1934) de Frank Capra. Esta comedia romántica funciona como una radiografía de una sociedad en conflicto durante la Gran Depresión. Capra, quien ganaría el Óscar en dos ocasiones más, se estableció desde entonces como el autor más celebrado de la comedia estadounidense.
La programación continúa con la sensibilidad de John Ford en How Green Was My Valley (1941). La cinta narra una historia familiar en una ciudad minera de Gales, donde el núcleo familiar lucha por mantenerse unido. Ford venció ese año a Orson Welles y su Citizen Kane, demostrando su capacidad para crear imágenes inolvidables.
La evolución de la narrativa cinematográfica
Hacia la mitad del siglo XX, George Stevens adaptó la novela de Theodore Dreiser en A Place In The Sun (1951). Utilizando la maquinaria de Paramount Pictures, Stevens cuestionó el llamado «sueño americano» a través de las actuaciones de Elizabeth Taylor y Montgomery Clift.
La ruptura narrativa llega con Mike Nichols y The Graduate (1967). Lo que podría parecer una historia cotidiana sobre un joven universitario enfrentando la vida adulta, se transformó en manos de Nichols en una visión irónica de su tiempo.
Más adelante, Michael Cimino sacudió la industria en 1978 con The Deer Hunter. Con una narrativa épica, el director abordó el impacto de la guerra de Vietnam en la sociedad norteamericana, imponiéndose en la Academia. Por otro lado, Milos Forman renovó el género del biopic en 1984 con Amadeus, presentando una ilustración ajena al viejo modelo de santificación de personajes históricos.
Hitos contemporáneos y cierre del ciclo
El tramo final de la muestra incluye Unforgiven (1992) de Clint Eastwood. Este filme marcó un acontecimiento al ser el tercer wéstern en la historia en ganar el Óscar a mejor película, revitalizando un género dedicado al viejo oeste.
Finalmente, el ciclo destaca el trabajo de Kathryn Bigelow, la primera mujer en ganar el premio a mejor dirección. Su obra The Hurt Locker (2009) ofrece una visión calculada sobre un escuadrón antibombas en Irak.
¿Cómo asistir a las funciones?
Las proyecciones se realizarán en el Auditorio ICPNA Miraflores, ubicado en la avenida Angamos Oeste 120. Todas las funciones están programadas para las 7:00 p. m. El ingreso es libre para el público general, pero se requiere una inscripción previa obligatoria. Los interesados pueden asegurar su butaca registrándose digitalmente a través del enlace oficial proporcionado por la institución cultural: https://cultural.icpna.edu.pe/portfolio_page/ciclo-de-cine-mejor-director/
Actualidad
Eva Ayllón abarrota emblemático teatro de Nueva Jersey con una emotiva serenata por el Día de la Canción Criolla
«Haber llegado con mi música, con la música del Perú, con los recuerdos del Perú, me ha hecho sentir muy emocionada». Así resumió Eva Ayllón lo vivido anoche en el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey (NJPAC), en Newark. La ‘Leyenda Viva de la Música Peruana’ ofreció una excepcional serenata por el Día de la Canción Criolla, con Daniela Darcourt como invitada especial.
La respuesta del público hizo de la emoción de la noche una alegría compartida. Eva recordó las voces de los asistentes acompañando las canciones y la intensidad con la que vivieron cada tema. Para ella, esa acogida representa también un reconocimiento a la tradición que lleva consigo: «Me ha hecho sentir como cuando entré por primera vez al Carnegie Hall. Así quiero que siga nuestra música peruana: luciéndose en grandes escenarios y ganándose el respeto y el amor de todos», dijo.
El Prudential Hall, la sala principal del complejo cultural, con capacidad para más de 2.800 espectadoresy una privilegiada acústica, dejó una impresión profunda en Eva. Además de su imponencia, destacó el profesionalismo del personal y el cuidado de cada aspecto de la presentación. «Me he sentido en un lugar de mucho respeto», señaló.
Daniela, fuerza y nueva energía
«Andar andar» y «Cuando llora mi guitarra» abrieron un repertorio con homenajes a Carmencita Lara y Lucha Reyes. Uno de los momentos más emotivos llegó con «Fina estampa», de Chabuca Granda: la voz de Eva Ayllón abrió la interpretación a capela y a ella se sumó la de Daniela Darcourt. La potencia y la riqueza de ambas voces dieron especial intensidad al encuentro, al que se fueron incorporando los músicos.
La llegada de Daniela desató lo que Eva describió como «una algarabía total». La complicidad entre ambas se hizo sentir en el escenario y en las palabras con las que Eva destacó a su invitada: «Me gusta el color que le estamos dando a mi show y, sobre todo, la juventud, la fuerza y el dinamismo que tiene Daniela».
El programa incluyó también un bloque dedicado a Los Kipus, conjunto que marcó los inicios de Eva, así como «Mal paso», «Señor mentira», «Hoy» y «Toro mata». «Cuando llegue la hora» y «Cariño bonito» transitaron del vals a la salsa, mientras que «Enamorada de estar aquí» quedó para el bis.
El esfuerzo de llevar al Perú consigo
La gira exige conciertos consecutivos y largos traslados. Eva reconoce el cansancio, pero conserva intactas las ganas de llegar al siguiente escenario: «Si me dijeran que mañana tengo que aumentarle una semana más, lo haría con todo el amor del mundo». También agradeció el compromiso y los cuidados de sus músicos: «Yo creo que de eso depende el éxito del show, de que todos vayamos en una sola dirección».
Desde el 9 de octubre, el recorrido ha incluido Tampa, Davie, Miami, Houston, Dallas, Phoenix, Anaheim, San Diego, Indianápolis, Chicago, Nueva York y Newark. Continúa este 31 de octubreen Enigma Delaware, en Wilmington, y culminará el 1 de noviembreen The Howard Theatre de Washington D. C.
«Estoy muy agradecida con Dios por este milagro que me da, porque últimamente siento que cada día es un regalo más», expresó Eva.
Los Latin Grammy y el cierre del año en Lima
El 12 de noviembre se conocerán en Las Vegas los ganadores de los Latin Grammy, donde Eva compite por Mejor Álbum Folclórico con «Concierto de Gala (Desde el Gran Teatro Nacional) (Versión Eva) [Live]». La intérprete, quien recibió el Premio a la Excelencia Musical en 2019, buscará esta vez llevarse el galardón por su producción discográfica.
En diciembre, será el turno del público limeño: Eva despedirá el año con dos nuevas funciones de «Con guitarra y cajón», el jueves 17 y viernes 18 de diciembre, en el Centro de Convenciones Bianca de Barranco. Las entradas están a la venta en Ticketmaster.
Entretenimiento
Lucía de la Cruz y Brunella Torpoco sorprenden con videoclip juntas
Lucía de la Cruz y Brunella Torpoco llevaron su acercamiento a la música. Después de sus diferencias públicas, las cantantes grabaron juntas el videoclip de «De qué estoy hecha», una versión que comenzará como vals y dará paso a la salsa, con cada artista cantando desde su género.
El rodaje se realizó en un restaurante del Callao y, según confirmó la producción, el videoclip se estrenará pronto. La colaboración se concretó a pocos días de su participación en «Cajón y Sabor», espectáculo que protagonizarán este 31 de octubre, Día de la Canción Criolla, en Scencia de La Molina.
«Le digo chiquita porque así la conocí yo», expresó Lucía en un video publicado en sus redes sociales. La intérprete manifestó su orgullo por esta colaboración: «Eso me hace sentirme muy orgullosa de poder grabar un tema con Brunella», afirmó antes de celebrar el encuentro: «Ya llegaron las que tenían que llegar: Brunella y Lucía, Lucía y Brunella», enfatizó.
Cabe recordar que la relación entre las intérpretes tuvo momentos de tensión pública. Lucía manifestó su malestar cuando Brunella no la saludó durante la grabación de un especial musical. La salsera explicó después que se había distanciado por unos comentarios, aunque sostuvo que no le guardaba rencor y que conservaba su admiración por ella.
El reconocimiento ha sido mutuo. Brunella ha señalado a Lucía como la voz criolla que más admira, mientras que la intérprete ha destacado la potencia vocal de la cantante chalaca. Ese respeto se traduce ahora en una producción compartida.
«De qué estoy hecha» forma parte del repertorio que Lucía de la Cruz ha llevado al escenario, junto con canciones como «Perdóname», «Que somos amantes» y «Las horas que perdí».
La nueva versión reúne la trayectoria de Lucía con el interés de Brunella por llevar canciones peruanas a la salsa. El arreglo propone una transición entre ambos géneros y ofrece una lectura distinta de un tema que el público ya conoce en la voz de Lucía.
Una noche para cantar y bailar
Producido por La Compañía, «Cajón y Sabor» ofrecerá aproximadamente seis horas de música y baile, con actuaciones en vivo y DJ. Además de Lucía de la Cruz y Brunella Torpoco, el cartel contará con El Zambo Barbieri, quien aportará la tradición jaranera.
También participará María del Carmen Padilla, quien alternará la animación con la interpretación de valses, polkas y música afroperuana, acompañada por un marco musical estable.
Bajo el lema «La gran noche peruana», la propuesta reunirá a distintas generaciones para celebrar la música del país. La puesta en escena incluirá estampas de zamacueca, festejo, landó y alcatraz, además de danzas norteñas.
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