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Shinobi: Art of Vengeance – Review: Un tremendo juego oculto como ninja

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Shinobi: Art of Vengeance – Review: Un tremendo juego oculto como ninja

Es un año curioso y dentro de todos sus anecdóticos lanzamientos, hemos visto el regreso de un viejo conocido. Y es que después de una larga espera, Shinobi: Art of Vengeance retorna con fuerza para recordarnos por qué la saga tenía tanto potencial dormantemente latente.

Ahora el responsable es el equipo francés Lizardcube, quien rescata al emblemático ninja Joe Musashi y le da nueva vida con un enfoque moderno: combatirá, saltará y explorará escenarios clásicos, pero con un diseño visual y mecánicas que buscan honrar el legado mientras lo actualizan para los jugadores de hoy. Y en esta reseña de NDG, ahora exploraremos por qué debes jugar este título, el cual lastimosamente fue opacado por el mediático Silksong, pero que tiene sus bondades propias como para resaltar en su género.

Poca historia, gran ambientación

Bueno, creo que las personas no deben venir a este juego buscando una historia compleja. La trama no aspira a ser una novela épica, sino más bien un catalizador para la acción: tras el ataque devastador a su aldea y la petrificación de su clan por la malvada ENE Corporation (junto al villano Lord Ruse), Joe Musashi se embarca en un viaje de venganza. Aunque no hay personajes con grandes profundidades ni giros narrativos memorables, el relato funciona como excusa para que nos adentremos en la acción sin distracciones innecesarias.

El verdadero encanto está en el mundo que nos rodea: paisajes ricos en detalles, fondos vibrantes e inspiraciones estéticas mezcladas entre lo europeo y lo japonés, todo con pinceladas ejecutadas con gran cuidado para entregar emociones visuales constantes.

Una de las grandes virtudes del juego es su apariencia: Shinobi: Art of Vengeance deslumbra con animaciones cuidadas, fondos con múltiples capas de profundidad y diseño artístico que mezcla influencias estilísticas para lograr algo propio. Los escenarios no son simples fondos, sino entornos vivos: barcos, mercados de pescado, instalaciones submarinas, cada nivel posee identidad visual distinta.

Sí, hay momentos donde la pantalla se satura de enemigos o acción simultánea y puede costar ver con claridad al personaje, pero esos casos son la excepción más que la regla. Es un juego que se disfruta por cómo se ve… y por cómo se juega.

Jugabilidad enviciante que te obliga a retroceder

Aquí el corazón del juego es su combate, que combina fluidez, respuesta inmediata e incentivos para la creatividad. Joe cuenta con una variedad de ataques ligeros y pesados, combos que permiten levantar enemigos en el aire, fintas, dashes, y habilidades especiales que se van desbloqueando a lo largo del camino en pequeñas tiendas que iremos encontrando en los escenarios.

Además, tiene a su disposición hechizos (Ninpo) y técnicas fuertes (Ninjutsu), cada una con su propia barra de energía: convertirte en serpiente gigante, lanzar bolas de fuego, activarte con poderosos efectos, son parte de ese arsenal estratégico. Shinobi busca que encuentres tu estilo de pelea y que seas estratégico con él, yendo un poco más allá de solo machucar botones: te exige medir cuándo usar esos recursos.

La progresión está bien balanceada: desbloquear habilidades no solo da poder, sino más libertad de movimiento y exploración. Por lo mismo, si eres de los que aman completar los juegos al 100 %, vas a tener que volver a fases anteriores con nuevas herramientas para acceder a áreas antes bloqueadas, incluyendo cofres secretos, enemigos élite y desafíos adicionales.

Gran diseño de niveles

Los niveles mezclan distintos enfoques: algunos siguen un recorrido lineal clásico, otros ofrecen rutas alternativas, objetivos secundarios o fases que rompen el ritmo. Plataformas, obstáculos, trampas, puzzles sencillos; todo eso se integra con naturalidad.

Al final de cada nivel, hay un jefe, el cual no está ahí solo para cerrar un capítulo, sino que cada uno exige aprovechar tus habilidades adquiridas. Son como pruebas finales del curso aprendido en el nivel.

Pero donde sí encontrarán un gran debate es en la dificultad. No sé si fue porque pasé a jugar Shinobi luego de Silksong que lo sentí fácil. Pero ya con la cabeza fría, su jugabilidad es justa, más que nada en pelea contra los bosses. Si esto te incomoda, puedes ajustar distintos parámetros de dificultad como, por ejemplo, reducir el daño de las trampas, para adaptarlo a tu estilo o nivel. El plataformeo lo siento mejor equilibrado, con secciones completas que dan gusto pasar porque debes ser muy exacto, sin caer en lo frustrante.

Un detalle menor: cuando desbloqueas un secreto, aparece resaltado en el mapa aunque ya lo hayas conseguido; eso puede causar confusión si estás intentando completar al 100 %. Pero se compensa con la opción de teletransportarte libremente entre puntos guardados, evitando recorridos repetitivos.

La campaña principal puede completarse en unas 6 a 8 horas, dependiendo de tu habilidad. Eso puede resultar algo breve, aunque la calidad del contenido hace que no se sienta con relleno. Pero hay más: al cerrar la historia, se desbloquean modos como boss rush o arcade, para revivir enfrentamientos o rejugar niveles buscando mejores puntajes. Para quienes quieren exprimirlo al máximo, explorar los secretos y retos extra da vida adicional más allá de la historia principal.

¿Vale la pena Shinobi: Art of Vengeance?

Shinobi: Art of Vengeance es una obra que reafirma por qué la saga merece respeto: combina lo mejor del pasado con mecánicas afinadas y un estilo visual espectacular. No se conforma con revivir un nombre, sino que lo reinventa con personalidad, profundidad en su combate y niveles que aportan equilibrio entre acción y exploración. Para los fans de los juegos 2D, especialmente de ninjas y plataformas, este es un retorno triunfal que tranquilamente podría marcar el estándar para futuros resurgimientos.

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Criterios para elegir una tablet de trabajo creativo 

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Criterios para elegir una tablet de trabajo creativo 


Un análisis especializado evalúa la evolución de las tablets frente a las laptops en el trabajo de creativos

LIMA, Perú. Ilustrar, retocar fotografías, editar videos o revisar una presentación no exige permanecer frente al mismo escritorio. Sin embargo, no todas las tablets responden de la misma manera a un flujo de trabajo profesional. Antes de seleccionar un equipo, conviene evaluar la calidad de la pantalla, la respuesta del lápiz óptico, las aplicaciones compatibles, el sistema de cámaras y los accesorios disponibles. Estos factores determinan si un dispositivo móvil puede reemplazar a una computadora portátil en las rutinas de diseñadores, ilustradores, fotógrafos y creadores de contenido. 

Aparte de la portabilidad física, la capacidad de procesamiento visual y la autonomía operativa resultan decisivas para evitar interrupciones en la producción gráfica. La integración de estos elementos define el rendimiento final del usuario en entornos alejados del estudio tradicional. 

¿Qué características deben revisarse en la pantalla y el color?

Un panel de gran tamaño facilita mantener visibles el lienzo, las herramientas de edición y las imágenes de referencia dentro de una misma interfaz. No obstante, la dimensión del espacio no constituye el único criterio de evaluación. También conviene revisar la resistencia frente a los reflejos de la luz ambiental y la consistencia en la reproducción cromática, sobre todo al procesar material para fotografía, video o piezas destinadas a impresión. 

Como referencia técnica dentro de la industria, la HUAWEI MatePad Pro Max utiliza una pantalla OLED flexible de 13.2 pulgadas con resolución 3K y cobertura de la gama cromática P3. En su edición PaperMatte, el tratamiento del panel reduce hasta el 99% de las interferencias ocasionadas por la luz del entorno, de acuerdo con pruebas de laboratorio. Esta propiedad ayuda a conservar la visibilidad directa cerca de ventanas o bajo fuentes de iluminación artificial. 

¿Cómo influyen la respuesta del lápiz y las aplicaciones en el dibujo?

Para ilustrar o redactar a mano alzada, es importante evaluar tanto la sensibilidad del estilete como el programa que procesará los trazos. La presión variable ajusta el grosor o la intensidad de la línea, mientras que una latencia reducida permite que el movimiento aparezca en la superficie sin demoras perceptibles. 

En este apartado, el complemento HUAWEI M-Pencil Pro admite más de 10.000 niveles de detección de presión y ofrece compatibilidad con el software GoPaint. La plataforma incluye más de 100 pinceles, 70 configuraciones y herramientas para gestionar texturas o capas. De esta manera, el sistema acompaña el desarrollo de proyectos desde el boceto inicial hasta la ilustración digital terminada. 

Aparte del trazado artístico, la disponibilidad de programas operativos condiciona la utilidad diaria del dispositivo. La mencionada MatePad Pro Max incorpora la suite WPS Office para la gestión de documentos, hojas de cálculo y presentaciones, además de Wondershare Filmora para editar secuencias de video. Estas aplicaciones resuelven ajustes y avances fuera de la oficina, aunque para proyectos de alta complejidad técnica se requiere verificar si el flujo de trabajo completo puede ejecutarse en la tablet o si debe continuar en un programa de escritorio. 

¿Cómo se gestiona la captura de referencias visuales y los accesorios?

Los creadores visuales suelen trabajar con referencias del entorno. Un sistema de cámaras integrado permite registrar documentos, productos, materiales o escenas reales para intervenirlos directamente sin transferir archivos entre diferentes plataformas. 

La cámara trasera de 50 MP incorporada en el equipo añade el sistema True-to-Colour, el cual analiza la información cromática de la escena. La función mejora en un 120% la precisión del color frente a entregas previas de la marca. Si bien agiliza la recolección de archivos de trabajo, este componente no sustituye a una cámara fotográfica especializada cuando el proyecto exige controles ópticos o archivos de formato profesional. 

Por último, la selección de complementos responde al tipo de tarea habitual. Quienes redactan o editan presentaciones requieren teclados físicos y ratones móviles; en cambio, los ilustradores priorizan la precisión de las puntas del estilete. El modelo de lápiz citado ofrece tres puntas intercambiables orientadas al dibujo, la escritura y los trazos finos, además de accesos directos configurables hacia aplicaciones de notas.  Asimismo, los equipos se encuentran disponibles en cadenas comerciales como Hiraoka, Ripley, Falabella y Mercado Libre



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Presentan primera plataforma digital peruana sobre khipus

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Presentan primera plataforma digital peruana sobre khipus


La Universidad del Pacífico presenta la primera plataforma interactiva del Perú para investigar khipus

Lima, octubre  2026. La Universidad del Pacífico presentó la plataforma web del Proyecto Khipus, la primera iniciativa interactiva y de libre acceso en el Perú dedicada al estudio sistemático de este patrimonio prehispánico. El ecosistema digital combina investigación histórica, ciencia de datos y visualizaciones tridimensionales en un único entorno de libre consulta para científicos, estudiantes y gestores culturales de todo el mundo. 

El desarrollo institucional responde a la necesidad de centralizar documentación especializada que tradicionalmente permanecía dispersa en archivos o colecciones de difícil acceso. A través de esta propuesta abierta, la casa de estudios busca facilitar la comparación y exploración de datos sobre el sistema de registro utilizado en los Andes. 

¿Cómo funciona la tecnología empleada en el Proyecto Khipus?

La plataforma integra más de 300 documentos pertenecientes al Archivo Radicati, catalogados en el marco de la investigación, junto con modelos digitales de las piezas. Los objetos tridimensionales se generan automáticamente mediante un proceso programado en Python y Blender, el cual procesa una base de datos con más de 60 categorías técnicas. Cuando la información registrada se corrige o amplía, las representaciones se actualizan de forma automática, reduciendo la necesidad de manipular físicamente el material sensible custodian en los museos. 

Aparte de resguardar el patrimonio físico, el sistema consolida un repositorio técnico articulado por la carrera de Humanidades Digitales y el Vicretectorado de Investigación de la institución. Como punto de partida, el equipo analizó una colección de 29 piezas estudiada por el investigador Carlo Radicati di Primeglio a mediados del siglo XX. 

¿Qué alianzas respaldan el desarrollo de la investigación?

La iniciativa de la Universidad del Pacífico toma como base la colección custodiada por el Museo de Arte de Lima (MALI), perteneciente a la Fundación Temple Radicati de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Asimismo, el trabajo interdisciplinario cuenta con la asesoría académica de especialistas vinculados a la Universidad de Harvard y la Universidad de St Andrews. 

Cecilia Pardo, profesora e investigadora de la UP y miembro del proyecto Khipus, destacó el valor del cruce entre ciencia y cultura: «En la Universidad del Pacífico creemos que la investigación de frontera no ocurre solo en los laboratorios de ciencias exactas: también sucede cuando ponemos tecnología de punta al servicio de las humanidades y del patrimonio cultural. El Proyecto Khipus es un ejemplo de esa visión: una iniciativa interdisciplinaria, colaborativa y abierta, que refleja el compromiso de nuestra universidad con generar conocimiento relevante para el Perú y el mundo». 

¿Cuál es el impacto de las Humanidades Digitales en el país?

Frente a un campo de estudio tradicionalmente fragmentado, la propuesta académica ofrece un espacio de consulta permanente para la comunidad científica internacional. No es solo que el sistema facilite el examen detallado de las cuerdas y nudos, sino que también establece un estándar para la preservación virtual de bienes patrimoniales en la región andina. 

Tanto para docentes como para alumnos, la disponibilidad de este recurso en el portal https://khipus.up.edu.pe/ marca un hito en la divulgación cultural peruana. Con esta plataforma, la Universidad del Pacífico posiciona al país a la vanguardia de las tecnologías aplicadas a la memoria histórica de la humanidad.



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